Cabaret spielt in den düsteren Nächten des Berlins nach dem Ersten Weltkrieg und beginnt während des Aufstiegs der Nazi-Partei. Mach dich darauf gefasst, deine Hemmungen hinter dir zu lassen, wenn du in die Vergangenheit in den Kit Kat Club reist und beobachtest, wie sich die Romantik in einer Nacht mit beschwingtem Jazz entfaltet. Entspanne dich, lass dich gehen und sei du selbst in dieser glückseligen und exzentrischen Feier von Gesang, Tanz und Verführung.
Cabaret ist eines der erfolgreichsten Musicals aller Zeiten und enthält die Songs Wilkommen, Don’t Tell Mama, Mein Herr, Maybe This Time, Money und die Titelnummer. Die Gäste erhalten eine “Club-Eintrittszeit”, damit sie Zeit haben, sich den Kit Kat Club anzusehen, aber der Spaß beginnt schon beim Eintreten.
Es ist Montag, der 3. Oktober 2022 und ich habe Tickets für den Kit Kat Club ergattet und gleichzeitig gab es noch einen großen Besetzungswechsel, der dem Publikum den dritten EmCee – Callum Scott Howells aus der Fernsehserie It’s A Sin – und die dritte Sally Bowles bescherte.
Redmayne (der 1. EmCee) wurde für seine Rolle in dieser Produktion mit dem Olivier als bester Schauspieler ausgezeichnet welche “eine sehr körperliche Darbietung” bot, während sein Nachfolger Fra Fee “eine wärmere Gesangsstimme bot, gemischt mit dem Wunsch, sicherzustellen, dass sich jeder im Publikum zumindest zu Beginn der Show willkommen fühlt”.
Callum Scott Howells hat mich mehr zum Lachen gebracht als seine Vorgänger, er zeigt etwas mehr Haut, einschließlich seines Hinterns während des rassigeren Two Ladies und hat trotz seines deutschen Akzents einen warmen walisischen Ton in seiner Gesangsstimme.
Wie Redmayne ist er in Two Ladies oben ohne und ist vielleicht ein bisschen freizügiger als seine beiden Vorgänger und alle Bedenken, dass er hier überfordert sein könnte, zerstreuen sich sofort. Ich freue mich schon darauf, ihn Anfang nächsten Jahres in seiner nächsten West End-Rolle im National zu sehen, die kürzlich angekündigt wurde.
Der It’s A Sin-Star Omari Douglas spielte in der Originalbesetzung mit und es ist schön zu sehen, dass dieser Stab in dieser dritten Hauptbesetzung weitergeführt wird.
Jessie Buckley verlieh der Sally Bowles einen brillanten Biss. Sally wird auf der Bühne oft als launisches und sprödes “Manic Pixie Dreamgirl” dargestellt, aber in Buckleys Händen war sie verblendet, manipulativ und oft unsympathisch. Das war eine originelle und faszinierende Sichtweise auf die Figur und macht Bowles’ ständiges Gin-Schunkeln noch verstörender.
Mit der neuen Besetzung übernimmt Madeline Brewer die Rolle der Sally. Eines der ursprünglichen Highlights der Show war für mich Jessie Buckleys oder Emily Benjamins knurrige Interpretation des Titelsongs. Leider war ich von Madeline Brewers -Sally- Perfomance nicht so angetan. Leider fällt ihr Schauspiel und die Umsetzung der Figur Sally einfach flach.
Sid Sagar als Clifford Bradshaw war eine gute Besetzung und konnte sich sowohl gegen Douglas als auch gegen Omar Baroud behaupten.
Eines der schönsten Dinge an dieser Inszenierung ist die Betonung der zweiten, älteren Romanze zwischen dem jüdischen Herrn Schultz (hier gespielt von dem zurückhaltenden Richard Katz) und dem gestörten Fräulein Schneider, die von Vivienne Parry wieder einmal wunderschön gezeichnet wurde.
Während die Lebenshaltungskosten immer weiter steigen werden, wird die Dekadenz des Lokals mit seiner Betonung auf Champagner und der Möglichkeit, seine Sorgen draußen zu lassen, immer deutlicher.
Wenn du es noch nicht geschafft hast, diesen Klassiker zu sehen, dann lass dich von der großen Umbesetzung nicht abschrecken, denn die Inszenierung ist immer noch genauso gut, wenn auch ein bisschen anders, als sie es je war.
Was nützt es, allein in deinem Zimmer zu sitzen, wenn es im West End ein so magisches Cabaret gibt, in dem du dich völlig verlieren kannst?
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